服裝設計，這個看似遙不可及的領域，卻在我心中點燃了一簇不滅的火花。作為一名零基礎的愛好者，我從歷史的長河中汲取靈感，決心踏上這條通往清華美術學院服裝設計專業的倔強之路。這不僅是一次學習，更是一場對自我潛能的探索與挑戰。

歷史是我最初的啟蒙老師。在翻閱古代服飾典籍時，我被漢服的飄逸、唐裝的華麗、清袍的精致深深吸引。這些服飾不僅是時代的符號，更承載著文化的精髓。例如，唐代的襦裙展現了開放與自信，而清代的旗袍則融合了滿漢文化的優雅。通過研究這些歷史細節，我逐漸理解了服裝如何反映社會變遷和人類情感，這為我后來的設計理念奠定了堅實的基礎。

從歷史愛好者轉向服裝設計初學者，過程并非一帆風順。零基礎的我，首先要克服的是技術壁壘。我開始自學繪畫基礎，從簡單的線條勾勒到人體比例掌握，每天堅持練習素描和色彩搭配。同時，我關注清華美院的課程要求，了解到服裝設計不僅需要創意，還需精通面料知識、裁剪工藝和數字化工具。為此，我報名了在線課程，學習軟件如Adobe Illustrator，并嘗試動手制作簡單的樣衣。盡管初期作品粗糙，但每一次失敗都讓我更接近目標。

在這個過程中，‘倔強’成了我的座右銘。面對旁人的質疑和自身的迷茫，我選擇堅持。我參加本地服裝設計工作坊，向行業前輩請教，并將歷史元素融入現代設計中。例如，我曾以明代云紋為靈感，設計了一件融合傳統與時尚的連衣裙，這讓我意識到，零基礎并非障礙，而是創新的起點。清華美院的夢想，激勵我不斷突破舒適區，從理論到實踐，一步步構建自己的設計語言。

如今，回望這段旅程，我深感服裝設計是藝術與生活的橋梁。它不僅關乎美學，更關乎表達自我和連接過去與未來。對于其他零基礎的朋友，我想說：別讓起點定義終點。歷史告訴我們，每一個偉大的設計都始于一次勇敢的嘗試。只要我們保持倔強的心，持續學習與實踐，夢想終將照進現實。從歷史到清美，這條路雖長，但每一步都值得。